EL ESPACIO DESDE EL CUERPO
JUAN MANUEL SÁNCHEZ - SESIÓN 4
“La atmósfera habla a una sensibilidad emocional, una
percepción que funciona a una increible velocidad y que
los seres humanos tenemos para sobrevivir” - Peter Zumthor
CONOCER
Lectura principal: Atmósferas - Peter Zumthor
En la frase citada en la parte superior, podemos hacer una introducción al libro Atmósferas. Lo anterior, sumado a los 9 principios (temas de composición) y un entendimiento de la relación entre los espacios, los individuos y la arquitectura es suficiente para entender lo que quiso decir Zumthor y establecer conexiones con otros referentes para abordar la actividad. En la página 18 del libro se encuentra una descripción e introducción al tema, el hecho de romantizar un simple escenario como tomar café e imaginarse una posible atmósfera es simplemente increíble, como se describe y se intuye cada de talle de las personas y lo que los rodean. Esto nos conecta a la capacidad de una atmósfera que sea transitoria, donde se desarrollan distintas actividades dependiendo del ambiente qué haya en el momento (pp. 14-16). Los temas de composición se separan de esta forma:
- La arquitectura se ve y se siente como un cuerpo, como si fuera una membrana con anatomía y todos sus detalles, absolutamente todo lo que nos rodea. “Reunir cosas y materiales del mundo para que, unidos, creen este espacio” el secreto más grande de la arquitectura según Peter Zumthor.
Como los materiales, sus texturas, y visuales generan una sensibilidad al individuo que los sienta o vea.
- El espacio funciona como un gran instrumento, quiere decir que este tiene la propiedad de poder amplificarlos, disminuirlos y mezclarlos. A partir de los sonidos se puede conocer una parte significante del espacio.
- Todo edificio tiene una temperatura determinada y como la arquitectura tiene una responsabilidad en el hecho de contraste entre el exterior y el interior.
Los objetos como referentes importantes para crear una atmósfera junto a los sujetos. Como las cosas coexisten entre si de forma “cariñosa”.
- La forma como nos movemos dentro de la arquitectura, nos pausamos, seguimos derecho, nos atacamos, saltamos, muchas formas distintas que el espacio puede generarle a los individuos que pasen por ahi.
A través de la arquitectura nos podemos sentir afuera y adentro al mismo tiempo. Como el espacio está diseñado para hacernos sentir eso que va directamente relacionada a la intimidad que se necesite, que depende, otra vez, del espacio construido.
Algo corporal, que se relaciona con distintos grados de proximidad y distancia. No solo se delimita un lugar con paredes, sino que existen distintos niveles conectados con escaleras, columnas, altos, bajos, etc.
La luz y las sombras son un aditamento a la belleza de un espacio, es cambiante durante el día. Puede reflejar y exaltar características de ciertos objetos.
CASA NA EN TOKYO - SOU FUJIMOTO
Esta obra de Fujimoto hecha en 2011 retrata un tema de composición principal; la tensión entre interior y exterior. Fuera de la casa parece ser que todo lo que se hace en ella es visible, lo cual es cierto hasta el primer piso. La primera planta esta hecha para las visitas, es decir, los transeúntes pueden ver solo el primer piso donde las actividades dentro de la casa no son privadas del todo. Aún así existe una sola zona de privacidad total en la casa, que es la habitación principal la cual está encerrada y un poco aislada del resto de la casa. Los vidrios no son un limitante visual, ya que con estos podemos establecer la relación interior-exterior de la que hablo. Los escalones dentro de la casa funcionan como limitantes entre habitaciones, espacios comunes, baños, cocina y demás. Como tema de composición secundario, el sonido del espacio ya que en la casa, según fuentes que han estado dentro de ella, se escucha absolutamente todo lo que se haga y se diga dentro de la casa. Exceptuando la habitación principal. Es decir, la casa está diseñada para que el sonido se amplificque en todo el espacio construido.
PÍLDORAS 1,2 Y 3
REFERENTES DE ARTE
Referentes de arte que, personalmente, me sirvieron de inspiración y de entender como el cuerpo se adapta al espacio en distintos diagramas, dibujos y fotografías. Estos fueron los que mas me llamaron la atención
EXPERIMENTAR
Para un arquitecto es esencial saber sus propias medidas, esto ayuda a tener noción del espacio que nos rodean relacionado con sus medidas. Ser capaces de decir cuanto mide un objeto con solo mirarlo, sensibilizar la mirad hacia la arquitectura. Objetos como un sofá una cama una mesa de noche una pared el límite de un techo, son cosas que normalmente no relacionamos con nuestro cuerpo sino solamente pasamos por ella en nuestro día a día. Al sensibilizar esta mirada de la que hablo no se puede fijar en estos pequeños detalles que para algo no pueden ser insignificantes pero que para nosotros como estudiantes de arquitectura es bastante importante para ver la relación del espacio y el cuerpo, esto también se ve directamente relacionado por cómo vemos el mundo y las estructuras como Zumthor en su lectura una mirada distinta a los demás que lleva tiempo para perfeccionarla.
La estructura tuvo bastantes cambios y un proceso riguroso de proyección de ideas, de lo que queríamos hacer, de lo que queremos retratar y lo que queríamos hacer sentir a las personas que pasara por nuestro espacio. Está localizado al bajar la montaña del bobo en el monumento de los fundadores donde existe un pequeño hueco el cual no muchos anotado que existe, este los divisamos para crear un vano interactivo desde la mirada del ser humano en distintas perspectivas. Con los módulos dados las cajas y demás elementos, podemos crear un espacio acogedor con distintas líneas de vista, en este incluyendo el vano, una mirada hacia el Skyline, y un hecho tan simple como establecer una conversación desde una posición cómoda . Para ingresar a la estructura, no existe un orden ya qué las cuerdas son movibles y facilitan la entrada de cualquier persona.
-La estructura juega con distintos niveles hechos por el monumento y los artefactos utilizados
-vano con vista al bosque y a la roca vista depende de la posición donde se siente el sujeto
-cuerdas que limitar el espacio de la estructura. Permiten visibilidad al Skyline o facilitan una conversación
-cajas y L para que el individuo se siente
-El vano va a ser bastante importante en la producción de mi entrega personal ya que con esto podemos ver un horizonte al Skyline o hacia la montaña lo cual va directamente relacionado al trabajo ya que posteriormente se verá un ejemplo de cómo fue utilizada esta idea
Pero, ¿Que tiene que ver todo esto?
Aunque simple vista no se ve una relación directa entre la lectura de Peter Zumthor, las casas referentes y las obras de Sou Fujimoto, las píldoras, y toda la fase de experimentación previa a realizar la entrega, como dice el título de la actividad lo podemos ver relacionado con distintas posturas, movimientos y expresiones de cómo interactúa el cuerpo en el espacio y viceversa. Teniendo todo esto en claro puedo sacar mis propias conclusiones, la lectura atmósferas influyó en el aprendizaje de temas de composición como estos pueden variar según el espacio y la estructura arquitectónica y para mí lo más importante, despertar esa creatividad y la sensibilización que tanto he hablado para concluir en una entrega final. Fujimoto pon en práctica alguno estos temas de composición en sus obras, dándome referentes de como una simple medida que va conectado una escalera puede limitar el espacio de todo un piso. Como varias ventanas nos pueden conectar directamente con el exterior del interior, que son dos conceptos totalmente distintos que nunca me hubiera imaginado que pudieran conectar de tal forma. De ahi lo podemos conectar con las medidas del cuerpo, que teniendo en cuenta la altura y el anchor de una superficie nos podemos sentir o pensar de una manera distinta, los espacios que nos obligan a cambiar nuestra forma convencional de estar y ser. Un pequeño vano que a primera vista no parece importante, pero al ponerse en el ángulo correcto, se puedan ver tantas cosas a la vez y detallar cada detalle, naturaleza y personas que pasan en una atmósfera que es cambiante según el tiempo e incluso el clima. A pesar de no ser una ciudad completa, como se habla en la segunda píldora, es un pequeño espacio que se complementa con las necesidades de la persona que vaya a pasar por nuestra estructura.
PROPONER
Para finalizar, teniendo en cuenta todo lo anterior puedo hacer mi propia propuesta. Empezando por como mi proyecto va a relatar la relación del espacio y cuerpo, cual de los dos se adapta al otro (cueva o nido).
La intención principal es incitar a las personas a que, mediante un ángulo diseñado para descansar, que vean el horizonte desde mas de cinco perspectivas. Es un espacio donde se puede conversar, descansar o simplemente contemplar.
La primera fase fue una serie de bocetos en la bitácora para organizar ideas de como iba a llevar a cabo la propuesta:
AXONOMETRÍA
A. La obra retrata como el cuerpo se mueve en el espacio. Es un espacio ocúpale entre distintos axis. Todo el proyecto se adopta a la medición del cuerpo mediante ángulos y longitudes de los pisos de cada cápsula (el cual cambia en cada una de las tres).
B. Existe un tema de privacidad donde la cápsula de mayor nivel [(N+9.50) ver planta] tiene una privacidad superior a las otras dos. Las medidas del piso de cada cápsula están diseñadas para que vean los cuerpos o no. GRADOS DE INTENSIDAD.
C. Jardín en pendiente con canal de agua al costado para una mayor fluidez y armonía en la obra. Ref. Peter Zumthor - Serpentine Gallery Garden, 2011. Me llamo la atención la forma en la que el agua baja sobre el material por lo que quise retratarlo en el proyecto.
D. En la última cápsula, el cuerpo se adapta al entorno arquitectónico, teniendo tan solo 1 metro para que el cuerpo se acomode en el último grado de intimidad.
E. TENSIÓN ENTRE EL INTERIOR Y EL EXTERIOR. “Nos encontramos con un dentro y un afuera”. Desde cada cápsula podemos ver el horizonte de la naturaleza. Aparte de un jardín, y una pendiente natural que rodea la estructura.
Los dos bocetos (parte inferior izquierda y superior derecha) fueron las dos opciones de diseño del proyecto. La primera opción tenía la continuación de la cápsula la cual obstruía en la circulación de los individuos. Aparte de que el objetivo principal del proyecto se perdía, la persona que se recostara en una cápsula tenía una vision recortada casi al 50% del panorama. En cambio, la segunda opción, que fue la definitiva, se arreglaron estos inconvenientes y le dio mas fluidez al proyecto.
En estos bocetos de la parte superior, se empezó a hacer una axonometría simple que logro aclarecer la idea y como iba a ser desarrollada. También se hace una explicación de los grados de intimidad en una línea simple en relación a la longitud de los pisos de cada cápsula, podemos decir que es directamente proporcional. Teniendo esto en cuenta, lo primero que hice fue la axonometría, que aunque es inusual, fue lo que me ayudo de manera exponencial en hacer la maqueta, planta y corte (siguiente imagen)
Dentro del corte hay 3 diagrams los cuales explican como el cuerpo se relaciona con los distintos ángulos de la estructura.
A. La estructura se adapta al cuerpo para su comodidad. Altura en funcionalidad de los espacios.
B. A medida que van bajando las cápsulas, el grado de intimidad va bajando debido a la longitud del piso, el individuo en el diagrama no puede ver mas allá de la pared, esto seria en la primera cápsula.
C. 90 grados que delimitan un espacio el cual puede ser usado para sentarse o interactuar con u segundo que se haga en el pasillo.
MAQUETA
En el resultado final, podemos evidenciar como si se cumplió con lo que tenia propuesto en los preliminares. Como las cápsulas muestran limites de los espacios y los grados de intimidad, siendo la primera cápsula con mayor y la tercera con menor grado. Los espaldares están diseñados para que el ser humano que se ubique en ellas y su espalda esté cómoda. Las esquinas de 90 grados se pueden utilizar para sentarse y conversar con la persona que se haga al final del pasillo. Desde cualquier lugar se logra ver el horizonte, de manera que cada piso esta alineado con el techo de la siguiente cápsula para no obstruir en esta vision. La vision del individuo no solo puede ser hacia el horizonte sino que también se puede mirar al otro lado, lo que logra al hacer esto es apreciar la estructura y facilitar la acción de hablar o como coloquialmente se conoce parchar. Finalmente, y entendiendo el objetivo del proyecto, podemos decir que el espacio se adapta al cuerpo.
PUNTOS DE VISTA DESDE LA ESCALA HUMANA Y COMO SE PERCIBE EL ESPACIO
CONCLUSIÓN
Por último, la entrega fue útil para entender la relación entre el espacio y el cuerpo. Después de no solo haber leído los marcos de referentes sino analizarlos y crear conexiones entre ellos, pude desarrollar la estructura con dos temas de composición de la lectura principal que se ven en las obras de Fujimoto y las obras de arte presentadas. Se mezcló todo y concluyo en este proyecto que incluye los grados de intimidad y la tension entre el interior y el exterior.
